omecei a desenhar profissionalmente em 1969. Eu não tinha a menor dúvida sobre o que queria fazer, já que desenhava desde pequeno, incentivado principalmente pelo meu pai.
Naquela época, eu havia conseguido um estágio no estúdio de arte de uma agência de propaganda na Barão de Itapetininga, no centro de São Paulo, que fazia principalmente varejo. As ilustrações de produtos para os anúncios em jornal eram feitas à mão, e o resultado era muito parecido com o foto-traço, que ia ser usado nos anos seguintes.
No mesmo ano iniciei meus estudos de desenho e pintura com o artista plástico e diretor de arte italiano, Dante Embrione, amigo de meu pai. Em alguns meses, acabei trabalhando em seu estúdio, como um de seus assistentes. Criávamos embalagens, folhetos, anúncios, displays. E fazíamos as ilustrações, além de participar de todo o processo de produção, já que trabalhávamos associados à uma grande gráfica, a Excelsior. Acompanhar o processo de fotolito e impressão era fascinante. Desenhar e acompanhar nosso trabalho até o final, já impresso, nos fazia melhorar cada vez mais , principalmente a criação.
Trabalhavamos muito com o aerógrafo, uma ferramenta que se libertava de seu uso para retoque americano (nos anos 60, o aerógrafo era usado quase que exclusivamente para retoque de fotos). Nos EUA e no Japão surgiam grandes ilustradores que utilizavam o aerógrafo de forma cada vez mais criativa, e ele acabou virando a ferramenta da moda.
No período de 1970 à 1974, eu ilustrava sem parar.

Do estúdio de Dante, fui diretamente para o estúdio do ilustrador Nairo Watson, que fazia ilustrações para a Cica e algumas editoras. Nesse estúdio, cheguei a fazer cerca de 150 ilustrações para uma enciclopédia, misturando aquarela e aerógrafo, além de algumas embalagens da Cica.
Em 1972, fui trabalhar como diretor de arte no atelier do artista plástico Fukuda, que tinha um trabalho comercial voltado para a produção de catálogos, folhetos e malas diretas. Fukuda era afilhado de Manabu Mabe, e um pintor abstracionista por excelência. A pintura abstrata, como não poderia deixar de acontecer, começou a me fascinar nessa época.
Era uma época em que tudo tinha que ser ilustrado, as agências tinham lay out man, past up, os marcadores de letra, etc. Assim, nos anos seguintes, apesar de trabalhar como diretor de arte em várias agências de propaganda eu sempre acabava dando um jeito de desenhar, de lay outs à arte final.
No início de 1975 fui para a Editora Abril fazer o projeto gráfico e a direção de arte de um novo veículo, uma publicação voltada exclusivamente para o mercado de moda. Era o Noticiário da Moda.

Foi uma época fantástica. A Editora Abril é um imenso parque gráfico, e acaba sendo, forçosamente, uma escola poderosa para quem trabalha nela.
Em 1976, trabalhávamos com os melhores fotógrafos de moda, como Trípoli, Chico Aragão, Fernando Louza. O mercado de moda estava em ascendência. Fazíamos a revista com um cuidado enorme. A influência das publicações francesas era grande, principalmente da Depèchè, muito criativa graficamente. A assessoria da NM era feita por Fernando de Barros e a revista era dirigida por Thomaz Souto Correa.
Paralelamente ao trabalho de direção de arte na área editorial eu continuava a ilustrar e criar para a área comercial da revista. Meu estúdio, para isso, começou na minha própria casa. Eu criava e produzia como free lance uma parte dos anúncios que seriam veiculados na NM. Com o tempo o estúdio passou a ter uma quantidade enorme de trabalho e veiculávamos em quase todas as outras publicações de moda da Abril, como Cláudia, Cláudia Moda, a seção fashion da Playboy, etc.
Em 77 saí da Abril e transformei meu estúdio em agência, a Lapix de Propaganda, para atender especialmente esse segmento do mercado - o das confecções - que crescia cada vez mais. Atendíamos clientes como a Hoechst do Brasil (a marca de fios Trevira), Gledson, Ellus, Zoomp, Triton, e mais uma série de marcas, que apareciam à cada momento.

Pela novidade - uma agência de propaganda voltada só para o mercado de moda- fazíamos sucesso. No entanto, para mim, como responsável pela àrea de criação, era um sucesso estressante. Eu quase não desenhava mais e tinha um projeto de pintura que era adiado infindávelmente.
Nessa época eu fazia algumas ilustrações para matérias da Playboy e começava a ilustrar as capas da antiga revista Interview - foram umas 25 - e era um trabalho gratificante. A Interview original, publicada nos EUA, era de Andy Warhol e tinha seu estilo. Eu admirava o trabalho de Warhol, e a publicação brasileira, dirigida pelo Cláudio Schleder e Richard Raillet, seguia a mesma linha gráfica, inclusive no formato, maior que o convencional. Além disso eu aplicava nas capas uma técnica muito antiga, usada por fotógrafos, que era a de aplicar cor sobre fotos branco e preto, que meu pai me havia ensinado, quando pequeno.

Mais ainda, nestas capas eu misturava várias técnicas, que iam do aerógrafo á colagem. Outros artistas como Zaragoza, Newton Mesquita, Rodolfo Vanni, Cláudio Tozzi e o próprio Richard Raillet também faziam as capas de Interview. Alguns anos mais tarde os originais destas capas foram expostos numa mostra na Galeria José Duarte de Aguiar.
Em 1979, desisti finalmente da agência.
À partir daí comecei a trabalhar de uma maneira mais simples, como profissional de criação, prestando serviços principalmente para agências de propaganda.
Em 1980, como resultado natural deste processo, surgiu o studio Angeli.